Olá! Nessa primeira postagem, vou mostrar como foi o processo de criação do quadrinhos que inspirou e o álbum Synth Tales Ocean Avenue Chronicles. Produzi cinco histórias em quadrinhos curtas que serviram de inspiração para cada um das tracks do álbum. Tudo foi feito na base do DIY, um equilíbrio entre: ausência de um orçamento e ferramentas disponíveis. Admito que muitas ferramentas eu não conhecia e nem sabia usar, daí tudo começa num processo de aprendizado e prática para sentir segurança para utilização.
👉O quadrinho inicialmente será distribuído como item bônus do álbum Synth Tales Ocean Avenue Chronicles no Bandcamp (LINK).
As cinco histórias curtas tiveram roteiros, conceito e history boards produzidos por mim. E para gerar a arte escrevi prompts e depois apliquei ao modelo de IA Nano Banana 2.
O processo de produção segue um esquema clássico de roteiro. Bom, vou mostrar esse processo usando como exemplo a criação e produção da história #5 intitulada "The 3 Times Ours Eyes Meets".
Plot e estrutura
Um detalhe do álbum Synth Tales Ocean Avenue Chronicles é que os textos dos plots é que inspiraram a composições. Os plots a partir sugiram de exercícios de escrita. Daí inspirados neles pensei em sonoridades e compus as tracks do álbum. Foi num momento posteiro que surgiu a ideia de adaptá-los para a linguagem de quadrinhos.
Nós acompanhamos a ação da história de "The 3 Times Ours Eyes Meets" através de uma personagem observador que é nosso alter ego dentro da história. Ele encontra a outra personagem em três situações e ambientes diferentes, sendo que cada encontro termina com uma expressão sentimental diferente da segunda personagem. Os acontecimentos entre cada encontro são lacunas a serem preenchidas pela imaginação do leitor. Não uso texto na história, pois "vemos" tudo através dos olhos do personagem observador. a ideia era dividir a observação da ação em três níveis:
1. Ambiente e contexto. O objetivo é criar uma atmosfera.
2. Ação em que se encontrar a segunda personagem do momento dos encontros.
3. Close-up do rosto da segunda personagem expressão uma emoção. Que por sinal pode ser interpretada de forma ambígua.
Seguindo essa ideia optei por uma layout simples de 9 quadros divididos em três grupos de três quadros.
Criação de personagem e sheet model
Para manter a coesão da aparência da personagem da história, achei necessário criar uma Sheet Model. Sheet Model ou Character Sheet é um documento de referência que estabelece a aparência padronizada, as proporções e a personalidade de um personagem.
Uma sugestão que utilizei foi ter como modelo características de uma pessoa real: formato do rosto, corte de cabeço, traços. Para criar a personagem da historia utilizei traço da modelo e atriz Shannyn Sossamon. E proporções de personagem de mangá do anos 90.
Antes de começar o trabalho, usei um bom tempo para treinar o modelo com exemplos. Uma dica para gera material mais próximo do ideal e diminuir a necessidade de correções, uma dica é o uso de prompts escritos em inglês.
Prompt inicial:
# Persona: graphic designer.
# Tarefa: crie model sheet character.
# Instruções:
* Name: Ayra.
* Mangá 90's style, character, front view, side view, Full body, use The attached image as a face template, Summer suit 90's style, clear white background, model sheet presentation.
Correções e adições:
#Create a template sheet of the character's facial expressions: distracted, smiling, subtle smiling look, joyful smiling look, and a knowing look. Front view, Side view and Add 3/4 front face.
Saídas:
Resolvi rabiscar um board - apesar de minha total falta de talento para o desenho - para poder visualizar as ideias e corrigir o que fosse necessário e desistir das ideias estúpidas.
Fotos de referência
Utilizei fotos de lugares reais (que frequento ou frequentei) como referência para os cenários.
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| Rodoviária de João Pessoa |
Isso ajuda a economizar tokens nas descrições para construção das imagens.
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| Calçada orla. |
Resultado final e Prompt
Também na geração dos cenários procurei utilizar imagem para treinar o Modelo e dispensar a descrição de detalhes no prompt. Utilizei a foto do board e também fotos feitas no celular de locais da cidade como: a orla, o terminal de ônibus e um palco local. Também pesquisei visual para vestimenta para as personagens.
Gerei quatro versões através desse prompt (Na produção de todas as cinco histórias seguir o mesmo processo de quatro versões). Utilizei o modelo Nano Banana 2.0.
Prompt da primeira tentativa:
# Persona: Desenhista de HQ.
# Contexto: Produção de uma história curta de uma página com linguagem direta e expressiva.
# Tarefa: Gere uma página de historia em quadrinho, com nove quatros, num estilo manga do roteiro a seguir.
# Instruções:
* imagens em preto e branco.
* use imagens anexas como referências
* Dimensões da página 848x1264
# QUADRO 01:
Cena: terminal rodoviário, use image01 como referência, plano long shot, plano geral, ângulo normal.
# QUADRO 02:
Cena: terminal rodoviário, Ayra com um mochila nas costas desembargando de ônibus em fila, olha distraindo, primeiro plano médio.
# QUADRO 03:
Cena: Ayra look to câmera with subtitle smiling Look, side view, big close-up.
# QUADRO 04:
Cena: Calçada da praia de venice beach numa manhã de verão, use image02 como referência, plano long shot, plano geral, Ângulo Plongée.
# QUADRO 05:
Cena: Plano americano, Ayra with distracted look, 3/4 front to left, conversando com duas amigas, uma loira de cabelos longos de costas e um morena side view.
# QUADRO 06:
Cena:Ayra look to camera with smiling Look, side view, big close-up.
# QUADRO 07:
Cena: Festa na praia, várias pessoas, uma banda tocando ao fundo, use image03 como referência, plano long shot, plano geral, ângulo normal.
# QUADRO 08:
Cena: Ayra dance among friends with joyfull look, use image04 como referência, Meio primeiro plano, plongée, perfil.
# QUADRO 09:
Cena: Ayra look to camera with Enthusiastic Look, side view, big close-up.
Em seguida, utilizei outra ferramenta importante, o editor de imagens GIMP. Editei no GIMP as páginas cortando quadros das versões e em seguida compilando os que achei mais adequados para ilustrar a narrativa. Em seguida, seguir os processos de edição da imagem como: dessaturação, manipulação do brilho/contraste e coloração.
Deu um pouco de trabalho, o modelo de IA de geração de imagem ajudou muito na última etapa (até por que o orçamento de produção foi zero). Porém o background de técnicas e conhecimentos de planos e ângulos cinematográficos e estrutura narrativa dos quadrinhos foram essenciais. Fiquei satisfeito com o resultado do visual final. Espero que vocês também entrem nesse universo.
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